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    살아야 할 근사한 이유라도: 2025-2 스토리코스모스 신인소설상 당선작 명희진
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    토마스 농장: 2024-4 스토리코스모스 신인소설상 당선작 주한나
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    숲: 2024-4 스토리코스모스 신인소설상 당선작 박호연
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    팔월극장: 2024 현진건문학상 수상작 김설원

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리뷰

현실보다 더한 되도록 배제했으나, 스포일러가 있을 수 있습니다.   소설은 때때로 현실을 초과한다. 그게 너무나 이상적인 이야기 혹은 극한의 비극이어서가 아니다. 작가가 세상을 적확히 이해하고 있을 때, 또 그 이해를 바탕으로 깊이 사색했을 때, 궁극적으로 그게 서사라는 미적 가치로 환원되었을 때, 소설은 현실을 잡아먹고, 많은 이들의 공감을 얻는 예술 작품으로 탄생한다.<점심은 없습니다>는 제목부터 한국인이라면 감각이 곤두세워지지 않을 수 없다. 한 많은 민족. 밥은 꼭 챙겨 먹고 다니라고 인사하고, 밥이 보약이라고 말하고, 밥심을 늘 강조하는 사람들. 우리에게 제목부터 점심은 없다고? 그건 너무하잖아… 다 먹고살자고 하는 일인데… 소설은 유란이라는 점심 식대를 제공받지 못하는 비정규직 사원의 이야기이다. 그 속에는 계급과 차별에 대한 깊은 사유가 담겨 있다. 이어지는 수많은 비극들. 정규직의 텃세, 무시, 견제 등. 읽은 이의 마음을 쓰라리게 만든다. 재수 없는 주변 직원들에 친구의 이야기를 듣듯 나도 화가 나 버리고, 유란을 응원하게 된다.허나 그런 비극을 비극처럼 표현하지 않는다는 점이 이 소설의 빛나는 부분이며, 이 소설이 진짜 현실보다도 현실 같은 이유이기도 하다. 작가의 문장은 통통 튀면서 덤덤히 차별과 불합리함을 전하지만, 유머러스한 톤을 잃지 않는다. 이런 작가만의 톤이 여타 리얼리즘 소설의 지리멸렬함, 구구절절함과 차별된다고 보았다. 이렇게 자기연민 없이 나를 바라보게 하는 것은 결코 쉬운 일이 아니다.또한 그런 당당함이 이 소설을 현실보다도 더 현실처럼 만들기도 한다. 비극이라고 주저앉아 울기만 하는 어른이 현실 속 그리 흔한가. 슬프지만 사회에 속한 어른이라면, 유란처럼 유머러스하게 친구에게(독자에게) 풀듯 해소하는 것이 더 현생에 밀접해 있다. 그녀는 본인에게 ‘입사 축하해’ 말할 수 있을 정도로 강인한 어른이고, 그런 어른이 비극에 어떻게 유쾌하고도 현실적으로 대처하는지가 소설 속에 있다.유란이 종국에 더는 차별을 참지 못하는 폭발하는 장면은 독자에게 커다란 해소로 다가온다. 독자로서 가슴이 뻥 뚫리는 경험이었고, 시원한 욕지거리를 뱉는 유란에 마음이 놓였다. 그녀가 앞으로도 본인을 잘 지킬 것만 같아서. 모두들 유란처럼 정글 같은 사회 속 어른스럽게 본인을 잘 지킬 수 있으면 좋겠다. 취업이든, 작은 성취든, 자기 자신을 축하할 기회를 놓치지 않았으면 한다.작가만의 목소리로 현실을 잡아먹는, 빼어난 성취를 이룬 소설이었다. minimum
동해안의 진실은 이토록 스포일러가 있을 수 있습니다.     특이한 기질을 가진 한 남자가 있다. 그는 단 한 번도 진실한 사랑을 해본 적이 없고, 실천보다는 상상을, 아는 상태보다 모르는 상태를 선호한다. 소설의 말을 빌려 ‘자기 혼자 되풀이하는 숨바꼭질’의 심리적 딜레마에 빠져 있다 하겠다.그런 남자가 32살에 비로소 진정한 사랑을 만난다. 가족도 사랑하지 못한 그에게, 사랑은 얼마나 큰 의미겠는가, 커다란 도파민이겠는가. 그런 격동의 감정의 힘으로 이 소설은 구동한다. 동해안의 황홀한 정경을 따라.소설의 핵은 ‘진정하다’라는 말에 있다. 진실. 남자의 불안정한 심리는 어떤 무거운 진실에 대한 공포에서 기인한다. 그 공포에 대한 트라우마가 평생 이어져 특이한 기질을 구축했다고 볼 수 있다. 자신을 버린 생모, 다섯의 새어머니, 무관심한 아버지, 그리고 생모와의 이별의 순간. 로드무비 속 남자의 트라우마의 전말이 조금씩 밝혀지는 것으로 소설은 진행된다.진실에 대한 작가의 사유를 빼먹을 수 없겠다. 진실은 무엇인가. 그건 어쩌면 남자의 성격으로, 소설의 형식으로 상징화, 형상화되어 있다. 딜레마. 진실은 있으면서 없고, 없으면서 있고, 확신한 순간 사라져 버리는 것이다. 망각이라는 단어에 부정적 뉘앙스가 있기는 하지만, 남자의 사연을 읽고 있으면, 망각으로 버텨지는 삶에 대해 생각해 보지 않을 수 없다. 부러 망각하는 일, 혹은 사랑과 감정에 속는 일, 그건 어쩌면 진실보다도 삶을 지탱하는 데 능하다. 진실은 그 자체로 이미 딜레마니까.그렇게 망각으로 버티던 남자의 정열적 사랑. 남의 말을 듣고도 믿지 않는 용기로, 믿어 의심치 않는 자기 감정으로, 또 150KM 속도의 사랑으로, 정면 돌파하는 단단한 마음이 이 소설 속에 있다. 그리고 그 마음이 어떻게 부수어지는지도. 판도라의 상자가 어떻게 열리는지도. 말끔한 플롯과 상상할 수 없는 반전, 아름다운 문장, 이야기의 순수 재미를 필두로 즐겁게 독서할 수 있었다.‘나도 내 삶을 타인의 삶으로 대체하지는 않았나,’ ‘음험한 길을 망각하기 위해 혼자 어떤 술수를 부려댄 걸까.’ 여러 질문이 남는다.또한 작가가 동성애적 코드를 사용하는 방식을 말하지 않을 수 없다. 사회적 문제는 서사적 목적 아래 반전의 기능을 가지고 이야기에 복무 중이다. 여타 소모되는 퀴어문학과 비교해 보면, 작가의 방식이 얼마나 세련되었는지, 작가의 내공이 어떻게 쓰여야 올바른지 알 수 있을 것이다. 이 소설은 어떤 시류에 편승한 것이 아닌, 본질적인 것을 말하고 있다.진실에 대한 사유, 질문, 작가적 전략, 고급한 공법 이전에, 이 소설의 가장 큰 매력은 달리는 것의 황홀경을 선사해 주는 데 있다고 생각한다. 내가 독자로서 우선 전달받은 것은 남자의 마음이다. 그에게 이끌려 작가가 펼친 길을, 문장과 이미지를 즐길 수 있었다. 그리고 남자처럼 나도 산산조각 부서지는 경험까지도.이야기 속의 감정을 그저 느끼는 것, 그걸로 아는 걸 다시 보게 되는 것, 논설과는 구분되는 것, 그게 소설이 아닌가, 새삼 생각되었다.‘진실은 이토록 아픈 것이로구나. 또한 사랑도.’ 복잡한 사유, 작가의 능숙한 기교나 형식 이전에, 이 정도로 감상을 정리하고 싶다. 그게 내가 독자로 느낀 것의 핵이자, 이 소설의 핵이고, 예술 작품의 핵이 아닐까 싶다. 구름
물이 나를 물었다      [스포일러 주의] 소설 내용이 포함된 리뷰입니다.소설 제목이 ‘바다’가 아니라 「물」인 이유를 곰곰 생각하며 읽었습니다.일본인 스쿠버 다이버 사카미즈가 자기 일터인 인도네시아의 바다에서 겪은 사연. 이것이 「물」의 주된 이야기입니다. ‘일본인’과 ‘인도네시아’의 등장이 자연스럽게 ‘쓰나미’(2011년 동일본 대지진과 2004년 인도양 지진해일)라는 세 글자를 떠오르게 합니다. 이야기의 생동감과 핍진성을 담보하는 요소입니다.사카미즈의 사연을 거칠게 요약하자면 이렇습니다. 아파트 6층 높이의 해일이 연안을 덮쳐 인명 피해를 일으킨다, 바닷속에서 근무 중이던 다이버는 천재(天災)를 운 좋게 피하여 살아남는다, 이를 계기로 일을 그만두고 도시의 수영 센터 강사가 된다, 바다에서의 끔찍한 경험에 현재의 삶을 잡아먹히지 않도록(“살면서 마주하고 싶지 않은 것들은, 이따금 마주해두는 편이 나아.”) 해변 풍경 포스터를 집에 걸어둔다, ⋯⋯.바다에서 수영장으로, 물의 자연에서 물의 시설로 이직한 셈입니다. 규모와 안전성의 차이가 있기는 할 테지만 바다든 수영장이든 다 같은 ‘물’입니다. 이름에서부터 물(水, 미즈)을 머금은 이 스쿠버 다이버는 어쨌거나 물을 벗어날 수 없는 운명인가 봅니다.일본어 사전에 ‘사카미즈’를 검색하니 ‘열극수(裂隙水)’라는 풀이가 나옵니다. ‘지하에 존재하는 크고 작은 공간에서 공간으로 이동하는 물’을 뜻하는 지질학 용어라고 합니다. 이 낱말을 소설 「물」에 흘려 보낸다면, ‘내게 보이지 않고 내가 어찌할 수도 없는 어떤 거대한 삶의 흐름’ 정도로 여과되지 않을까 싶었습니다. 바다는 벗어났지만 또다시 물-수영장에서 생업을 이어가야 하는 사카미즈의 처지와 썩 잘 어울립니다. 소설 제목이 ‘바다’가 아니라 「물」인 이유를 저는 이렇게 이해했습니다.독자로서 제가 꼽은 「물」의 백미는 ‘백상아리 이빨’ 에피소드와, 대단원 부분에서 사카미즈가 ‘GH’라는 인물(아마도 인도네시아 해변에서 파도에 휩쓸려 목숨을 잃었을)을 회상하는 장면입니다.소설 속에서 몇 차례 언급된 것처럼 백상아리는 인도네시아에서 서식하지 않습니다. 그럼에도 웬 수상한 노파는 백상아리들의 이갈이 후 해저에 침전된 이빨들을 찾아내라 닦아세웁니다. “비명횡사한 내 아들을 위해서”라는 이유를 대는 걸로 보아 백상아리에게 자식을 잃은 모양입니다. 아니, 그렇게 ‘믿고 있는’ 듯합니다. 그 바다엔 존재하지도 않는 어종을 ‘아들을 물어 죽인 것’으로 상정한 심리 상태. 이 노파에게 바다의 이미지란 백상아리 혹은 백상아리의 이빨로 남고 만 것이 아닐까요. 노파가 얘기한 사연의 진위 여부는 소설에서 그리 중대하게 다뤄지지 않는데, 저는 이 지점이 「물」의 소설적 아름다움이라고 느꼈습니다. 바다에 이빨이 있다, 바다는 사람을 물어 죽인다, 물이 나를 물었다, 라는 상상력의 확장을 구현하는 장치라서요. 사카미즈가 바다 밑바닥에서 건지려던 ‘이빨’이란 사실, 누구나의 삶을 멋대로 가학하고 사라지지만 아무런 흔적도 실체도 파악되지 않는 ‘불행’인 것입니다. 애초에 형체 없이 닥치는 불행이, 고작 얼마간의 물질로 발견될 리가 만무합니다.「물」의 두 번째 백미는 그 위치 선정 또한 더없이 적절합니다. 하필 소설의 마지막에, 이야기의 끝자락에 스-윽 떠오르듯 나타나는 것입니다. 소설 속 장면을 빌리자면, 마치 파고가 지나간 뒤 해수면 위로 “얼굴을 물속에 박은” “몇 ‘구’”의 사람들이 너울대듯.GH라는 인물 또한 ‘백상아리 노파’만큼이나 수상쩍습니다. 스스로 살인범임을 밝히는데, 이 역시 노파의 백상아리 목격설처럼 진짜인지 아닌지를 따져 물을 성질의 이야기가 아닙니다. 중요한 것은 사카미즈가 그에게 겁을 먹었고, 그리고 그가 사카미즈가 소지하고 있던 백상아리 이빨(‘이것과 똑같은 걸 찾으면 돼’라는 일종의 견본으로 노파에게 받은)을 가져갔다는 점입니다. 그리하여 이빨은 사카미즈에게 ‘찾아야 할 것, 하지만 매번 찾는 데 실패하게 되는 것’이라는 자신의 지위를 재확인시킵니다. 그러니까 「물」의 공식을 따르자면 바다-물, 백상아리, GH는 모두 ‘이빨을 가진 존재’이자, 사카미즈 입장에서는 찾아내고 규명해야 할 대상입니다. 그럴 때마다 그를 물고 마음속 잠연한 심해로 끌고 들어갈 괴물이기도 할 것입니다.‘나한테 대체 왜 이런 불행이 닥친 것인가⋯.’이 짧은 탄식이 바다이자 물이고, 백상아리와 GH의 이빨이 아닐까, 하고 감상했습니다. 소설 마지막에 사카미즈가 남긴 다음의 말은 그래서, 바다 같고 물 같습니다. 잠잠한데, 그 밑으로 백상아리가 입을 벌리고 있을지도 모르는.“그런데 그 인간이 거기 어디서 물에 잠겼다면 말이야, 인도네시아 바닥 어딘가에는 정말로 백상아리 이빨이 있겠군그래.”스스로 어찌할 수 없는 것의 어찌할 수 없음을 받아들이는 생활인, 또는 생존자의 소설 속 최후 발언이 이토록 무섭고 쿨하게 기록되어 있습니다. 어디까지나 독자로서의 의견입니다만, 사카미즈의 저 말이 없었다면 「물」은 지금보다 얕았을 것 같습니다. 기시 유스케의 「아귀의 논」이나 「푸가」와 같은, ‘마지막 한 방’이 독자의 소설 읽기 감흥을 한껏 끌어올리는, 독자의 긴장을 끝내 풀어주지 않은 채로 (좋은 의미의) 찝찝함을 안기는 이야기였습니다.​ 임재훈
하얀 꼬리를 따라간 판타지 ​영원한 스토리의 세상으로 들어가려면, 영혼이 깃든 이야기를 통해야 한다. 소설을 쓰고자 하는 이들에게 많은 생각을 하게 만든다. 바이올렛
가오나시의 회식 먹는 것으로 차별하면 더 서럽죠. 가오나시가 되는 계약직.사람들 앞에서 약자를 위하는 척 하면서 더욱더 비참하게 만드는 위선자인 정규직.두 사람의 심리묘사를 살리면서, 대립의 각이 재미와 긴장을 주는 수작이다. 바이올렛
조지아 오키프도 그리지 못한 거기에 대한 이야기 거기를, 여자가 여자의 거기를 마주 보게 만드는 오묘하고도 날카로운 삶의 통찰. 명작이다. 바이올렛
운이 좋아야 하나? 스포일러가 포함된 글입니다.   독서를 할 때, 작가의 성숙한 사유 그대로가 위로가 될 때가 있다.운은 무엇인가. 정리할 수는 없지만, 결과에 따라 좋고 나쁨이 정의되는 것은 확실하다. 그게 제아무리 모호하더라도, 어느 한 쪽으로 치우친 답은 반대의 가능성을 동반한다. 그게 좋은 쪽의 상상이든, 나쁜 쪽의 상상이든, 그 자체는 어둠인지도 모른다고, 이 소설은 시사하고 있다. 그리고 그걸 그저 지긋이 바라보는 것이 삶인지도 모른다고.<운이 좋았네요>는 사고를 시작으로 긴장감 있게 뻗는 서사와 적절한 반전으로, 즐겁게 읽을 수 있는 단편이었다. 아이의 사건을 중심으로, 그 내막의 가능성을 나열한다. 장인, 아내, 주인공, 장모, 돌보미 등은 서로를 탓하고 있다. 네가 그랬으면, 그때 그랬다면, 하며. 작가는 그런 나열의 공법으로 의식을 뚜렷이 하다가, 반전으로 주제를 관철시킨다. 끝에는 이해하지 못했던 아버지와 주인공이 동일시되며, 하나의 우아한 이미지로 근사한 형상화를 달성한다.불행을 마주한 인간이라면 이런 수많은 가정의 나열을 경험하지 않은 이가 없을 터이다. 그때 내가 이랬다면, 그때 누가 그랬다면, 하늘이 어땠다면, 운이 좋았다면, 지금이 조금은 나았을까, 하고. 그런 가정은 미련과 다를 바 없이 유해하다. 아이 혹은 트럭 기사의 끝처럼, 인과는 결과에 의존할 뿐이니까.그렇다면 그런 삶에서 더욱 중요한 것은 무엇일까. 낚싯대를 던져 놓고 앉아 있던 아버지의 이미지가 강렬히 남는다. 그는 정적 속에서 무언가를 헤아리고 있었던 걸까. 그건 어떤 불확실성을 대하는 삶의 태도를 은유하고 있지 않나 가늠해 본다. 운이 좋았다, 운이 나빴다, 로 정리되는 삶이 어디 있는가. 과거 가정의 상상으로 갉아 먹히는 현재를 누가 원하겠는가. 가늠하고, 상상하고, 운 따위로 슬퍼하기에는, 우리 모두 실천하는 삶이 치열하다.끝에는 독자인 나도 주인공 찬영처럼 비로소 궁금해졌다. 어둠 속 아버지가 보던 것이 무엇인지. 그리고 작가에게 제대로 전달받았다. 배울 수 있었다. 어떤 지나간 불확실성에 의존하기에는 삶은 너무 아름답고, 소중하다는 사실을.아름다운 사유가, 소중한 위로가 아닐 수 없다. 구름
나도 밥먹고 사는 인간입니다 <나도 똑같이 밥 먹고 사는 인간입니다.>        직장인의 애환이 담긴 소설은 처음 읽었다. 참치집 회식을 하는 풍경이나 개개인의 직무에 어울리는 말투와 대화들, 신선하고 잘 읽히고 정말 그럴 것 같아서 히죽 거리며 읽었다.     주인공 유란은 계약직이다. 그녀는 회식에 목숨을 거는 듯 식탐이 있다. 지난 소고기 회식에서 몸무게 내기를 해, 체중계를 챙겨 회식을 향한다는 그 장면도 웃프다.     50만원 내기에서 이긴 유란은 대뱃살 한 점이 남은 상황에서 웃음꺼리가 되어도 스스로를 가오나시라고 하며 먹는다. 그녀에게 그 한 점은 단순한 참치가 아니다. 스스로 먹는 것의 주인이 되어, 누군가가 먹어도 되는 마지막 한 점이라면, 지위고하를 떠나서 먼저 먹겠다는 의지다. 통쾌하다 못해 감동적이었다.     유란을 응원하지 않을 수 없다. 점심은 없습니다, 라는 메모가 분명, 직급의 차이, 사회에서의 불이익 같은 제도의 문제다. 하지만, 내기에서 이긴 사실로 유란의 성공이라고 본다. 점심이라는 의미가 계약직에게 불리한 차별라는 걸 안다. 하지만 대뱃살 한 점을 먹는 유란, 몸무게 다이어트에서 이긴 유란, 나는 그녀가 당당한 삶을 산다고 믿는다.     시대에 뒤쳐진 조직의 제도가 문제지 유란은 결코 뒤처지거나 부족하지 않다. 그녀는 차별 받을 수 없고 억눌러질 수 없는 한 인간인 것이다.     “나도 똑같이 밥 먹고 삽니다.”    유란이 소리치는 소설이다.  후기: 잘 쓴 소설, 재미있는 소설, 뭐라도 좋지만, 소설을 읽고 이렇게 푹 빠져 보긴 오랜만인 듯 합니다. 강추합니다. 혜섬
부딪는 분노와 애도마저 스포일러가 있을 수 있습니다.   읽은 후 대단히 자포자기한 심정이 되는 소설이 있다. 막대한 에너지들의 부딪힘, 악의, 슬픔, 열의, 그것에 독자로서 속수무책으로 당하게 되어 다음날 혹 그다음 날까지 남는 충격적인 소설, <노적가리 판타지>다.장애가 있는 성불구 동생을 둔 주인공과 아버지에 대한 복수심으로 동생과 결혼을 약속한 목사의 딸. 둘은 밀회를 즐기다가 동생의 자살을 마주한다. 이 소설은 설정부터 인간이 닿을 수 있는 가장 격한 감정과 부딪힘을 내포하고 있다.흥미진진하고도 무서운 서사와 별개로, 작가의 전략은 한 단계 위에 있다. 이런 믿을 수 없을 만큼 비극적인 현실은 이야기이다. 작가는 그런 이야기를 통해 소설이란 환상의 공간으로 독자를 안내하고, 그게 곧 현실이라고 직시하게 만든 뒤, 다시 환상으로 빠져나간다. 소설이기 이전에, 그게 뒤엉켜 사는 인간사이고, 피할 수 없는 우리의 자연이라고, 구조부터 주제를 피력하고 있는 것이다.그곳에 깊은 진실이 하나 숨어 있다. 배역. 삶은 그게 어떤 형태이든 다만 흘러가는 것이고, 겪는 것이다. 결론은 없다. 우리의 삶 자체가 하나의 판타지와 같은 이야기니까. 우리는 어느 삶의 시나리오 속 하나의 인물에 불과하다는 것을 소설은 시사하고 있다. 여기서 섬뜩한 질문이 솟아오른다.그렇다면, 소설 속 주인공이 느끼는 애도와 슬픔마저 연기인가?그런 인식에 다다른 순간, 소설의 에너지는 그대로 독자에게 전이된다. 나 역시 그런가. 슬픔을 연기하고 있나. 열의를 연기하고 있는 건 아닐까. 쉽게 떨쳐낼 수 없는 이야기의 힘이었다.한데 며칠이 지나고 보니, 이런 비극적 소설이 위로로 다가오는 건 왜일까. 아마 주인공이 ‘옛날에,’ ‘옛날에,’하며 이야기의 공간으로 사라지는 마무리가 이유인 듯하다.어떤 비극도 닥칠 수 있다. 우리는 애도마저 연기해야 하는 끔찍한 존재인지도 모른다. 허나 그 모든 것은 흘러가는 것이다. 그 누구도 좋은 사람, 나쁜 사람으로 정의되지 않고, 결말은 없다.없는 결말은 반대로 무한한 가능성을 시사하는 것이기도 하다. 어떤 비극이든, 행운이든 ‘나’는 흔들릴 이유가 없다. 시나리오는 흘러가는 중이다. 배우가 인물로 인해 아플 이유는 없지 않은가.‘다만 겪는 과정’이라는 미치도록 성숙하고, 성숙하기에 아프기도 한 위로는 진귀한 독서 경험이었다. 츠지
삶의 허기를 꽉 채우는 소설 유란의 허기는 안정된 사회 속에 편입되지 못하는 데서 느끼는 것이겠죠. 음식에 대한 굶주림과 갈망이 사회에서 느끼는 소외감으로 느껴져 읽는 내내 마음이 아팠습니다. '점심'이라는 사소하고 일상적 소재로부터 사회의 차별과 소외를 이끌어낸 작가님의 시선이 놀랍습니다. 유란을 응원합니다. 같은 상황에 놓여있는 이 시대의 수많은 청년들을 응원합니다. 작가님의 다른 소설도 기다리겠습니다. 인디고블루
서글픈 우리 시대의 모습 이 소설은​ 제목부터 눈길을 끌더니 주제 의식까지 선명하다. '계급으로 나뉘는 사회'를 바판하며 참치 부위 등급을 대비,절묘하게 들어맞는 묘사로 읽는 재미도 있다. 식대지원의 유무가 계약직과 정직원이라는 계급을 가른다는 날카로운 비판이 담긴 명쾌한 소설.씁쓸하고 서글픈 우리 시대의 모습을 잘 그러내고 있다.  ​냐옹3
참치 부위와 직급의 상관성을 떠올린 참신함.  세상에서 제일 치사힌건 먹는 것 가지고 차별하는거라는. 다 먹고 살자고 일하는 세상에서 계약직이라서  점심을 안 주는  회사는 꼭 망해야 한다고 생각하는 일인입니다. 참치 분해 과정에서 부위별로 직급을 매기는 부분이 신랄하고 인상적입니다. 읽는 내내, 김대리에게 지지않고 작은 잽을 날리며 자신의 아이덴티티인 점심 주는 회사를 찾는 유란을 응원하게 됩니다.평범한 회식에서 계약직의 분노  가득한 심리를 연결시켜 읽는 내내 긴장감을 느끼며 재미있게 읽었어요.작가님의  다음 소설을 기대합니다.aunthoho
점심은 없..다고요;; 한 끼 식사로 우월함을 가르고 오를 수 없는 벽을 만드는 세계에서 계약직 유란의 감정이 파헤쳐지고 쏟아지고 뿜어져나오는 회식이었네요. 그만큼 유란의 심리가 너무 잘 해체된 된 것 같아요! 작가님의 다음 작품도 응원합니다 ^^​주리
재밌어요 계약직도 서러운데 점심밥을 안주다니...한국인의 큰 장점인 정 이 점점 사라져서  넘 서글퍼요.예전에는 모르는 사람이라도 우리집에 방문하면 밥상에 숟가락 하나 더 놓으면 된다면서 밥 먹고 가라는게 우리네 정이였는데 ...작가님 글이 현실적인 우리의 일상 삶을 너무 잘 표현하고 있어서 정말 좋아요.더 많은 글 부탁합니다.화이팅보라레오
점심이 없다니. 이럴 수가. ​소설이 끝날 때 나도 모르게 주인공의 대사를 허공에 외쳤다.이런 억울함, 이런 불합리함을 무척 몰입하며 읽었다.한국인은 특히 끼니를 중요시한다.그런데, 먹는 거 가지고 이러면 안 되지, 하면서 공분하게 된다.유란 씨. 난 양보할 수 있어요. (본문 중)회식에서 참치 부위도 눈치 보고 안 먹어야 하는 곳이라니.가만히 생각해 보니 많이 본 장면 같았다. 우리 회사가 그렇진 않지만, 회식이 아니어도 이런 기분을 회사에 다니며, 사회를 살아가며 한 번쯤은 느꼈을 것이다.사실적인 묘사와 가독성 좋은 문체로 술술 읽히고, 장면이 자연스럽게 그려진다.회식 자리 상황을 보면 작가가 이 장면을 위해 얼마나 노력했을지 생각하게 된다.그곳에 마치 들어가서 앉아 있는 것처럼 명치가 답답해져 왔다.회식이라는 압축된 시간과 공간에서 계약직 유란 씨를 통해 작가가 전달하는 부당함은 여러 가지를 생각하게 한다.인간을 같은 인간으로 생각하지 않는 사회.이대로 괜찮은 걸까.이 소설은 무엇보다 재미있다. 그러면서도 주인공의 모멸감을 회식 자리로 전달하며 씁쓸함과 생각해 볼 것을 동시에 안겨준다.작가의 다음 소설도 무척 기대가 된다. 김유
점심은 없지만 재밌어요 최현무 작가님을 응원합니다!최우일
다음 작품이 기다려져요 재미있어요. 작가님 글 찾아서 들어왔어요.누리
자조적 유머와 조용한 저항 소설은 계약직 여성의 시선을 통해 사회 구조를 해부하면서도, 이를 비극적으로 그리지 않고 자조적 유머와 조용한 저항으로 풀어냈다. '유란'의 시선으로 펼쳐지는 회식 장면 속에서 드러나는 계급, 욕망, 결핍의 감각이 예리하게 포착되었다. 문장 곳곳에 비유와 상징이 촘촘히 박혀 있어 서사에 깊이를 더한다. 참치 부위로 위계질서를 묘사하거나, 주인공이 계약직의 상황에서 오는 채울 수 없는 욕망을 가오나시의 허기(식욕)으로 묘사한 부분, '점심 제공이 아이덴티티'라는 구절은 공동체 안에 속한 자와 배제된 자의 정체성 경계를 상징적으로 보여주며 독서에 즐거움을 더했다. 작가의 다음 작품을 기대한다. ciel
점심 한 끼에 이렇게 울컥하다니! 평범한 직장인의 점심 시간에서 누군가 죽고 있다면?  점심이 없습니다. 한 문구가 지닌 의미가 살인 경고 문 보다 살벌하게 가슴 속에 섬뜩하게 파고 듭니다.  직장 생활 속에 숨겨진 진실을 참치 부위처럼 적나라하게 해체한 이야기. 그 어떤 스릴러 보다 긴장감이 감돕니다.  오써니
소문 듣고 찾아왔는데 정말 맛집이네요. 소문 듣고 찾아왔는데 정말 맛집이네요. 감사합니다.다음에 또 올게요. 대롱이

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